Cleopatra recostada sobre un diván es un dibujo basado en una captura de Florence Stone en 1903, California, destacando la notable referencia a las pinturas orientalistas de odaliscas del siglo XIX, las que pudieron haber influenciado también a las representaciones pictóricas de Cleopatra de la época, como aquella de Heinrich Faust de 1876, la cual nos recuerda a la icónica “Olympia” (1863) de Manet, que a su vez nos transporta tres siglos atrás, a la “Venus de Urbino” (1538) de Tiziano inspirada directamente en la “Venus dormida” (ca.1510) de Giorgione, a la cual sin dudas Jan Van Scorel alude en su “Muerte de Cleopatra” (ca.1520-1524). Y la lista de referencias podría continuar sin descanso, donde una antigua reina considerada diosa terrenal por su pueblo es representada casi dos milenios más tarde bajo una mezcla de códigos visuales que transitan desde deidades romanas hasta esclavas y prostitutas extranjeras.

Me interesa observar cómo esta figura ha servido como medio para representar las formas e intereses de distintas épocas más que encarnar de manera fiel al personaje original, y qué características la hacen ser uno idóneo, maleable, que da pie para hablar por un lado sobre temporalidad propiamente tal, y por otro sobre el poder -también aplicable a lo visual-. Se abre una ventana que da luz a preguntas dirigidas hacia los roles que cumplirán nuestros propios archivos (digitales) luego de nuestra muerte, en una época que precisamente el tiempo ha ido consumiendo el valor de este tema sustancial -y trascendental- de la identidad humana, a la velocidad que consumimos y le rendimos nuevo culto a las imágenes.